این روزها رد پای موشن گرافیک را همه‌جا می‌توانید ببینید! از تلویزیون گرفته تا شبکه‌های اجتماعی، فیلم‌ها و …

صرف نظر از میزان مهارت شما به عنوان یک طراح، همیشه مهارت‌هایی هست که تسلط بر آن‌ها کمک می‌کند تا طراح بزرگ‌تری شوید.

در مطلب پیش رو ۱۰ مورد از این مهارت‌های ذکر شده را بررسی می‌کنیم:

 

مهارت‌های طراحی گرافیک

این یکی از مهم‌ترین مهارت‌ها برای یک طراح موشن‌گرافیک است.

موشن‌گرافیک، تصاویر گرافیکی را به کمک انیمیشن زنده می‌کند و طراحی این تصاویر گرافیکی مهارتی‌ست که بیش از همه به آن نیاز دارید.

اگر به تنهایی یا به اصطلاح فریلَنس کار می‌کنید، گرافیک را خودتان باید خلق کنید. البته برای پروژه‌های کم‌اهمیت‌تر می‌توانید تصاویر وکتور آماده از اینترنت دانلود کرده و استفاده کنید.

همچنین ممکن است در یک آتلیه مشغول به کار باشید. در این صورت گرافیک و تصویر طراحی شده توسط شخص دیگری را تحویل گرفته و متحرک می‌کنید.

در برخی پروژه‌های فریلنسری هم کارفرما گرافیک را در اختیار شما قرار می‌دهد.

به هر حال در هیچ پروژه‌ای نمی‌توانید پیش‌بینی کنید که پروژه ای که قرار است بگیریدچه نوعی است و آیا نیاز است که تصاویر را هم خودتان خلق کنید یا خیر.

بنابراین بهتر است که این مهارت را داشته باشید.

 

مهارت‌های طراحی انیمیشن سنتی

این مهارت در طراحی به شما بسیار کمک می‌کند و باعث می‌شود بهترین راه را برای برقراری ارتباط بین تصاویر متحرک با مخاطب پیدا کنید.

برای طراحی انیمیشن بهتر است طرح اولیه را به صورت دستی و روی کاغذ پیاده کنید تا این‌که به کمک نرم‌افزار کار را با جزییات زیاد طراحی کنید و تازه بعد از آن به این نتیجه برسید که خوب نیست!

به همین دلیل کشیدن طرح اولیه روی کاغذ به پروژه سرعت می‌دهد و می‌توانید در کم‌ترین زمان، طرح‌های مختلف را امتحان کنید و اگر از ایده ای که کشیدید خوشتان نیامد، ناراحت نخواهید بود. چرا که وقت زیادی برای آن صرف نکرده‌اید.

درک انیمیشن

به عنوان یک طراح انیمیشن باید تصوری درست از حرکت داشته باشید که بتوانید به تصاویر ثابت دو بعدی حرکت و زندگی ببخشید.

تصور کنید یک کاراکتر انسان را با جزییات کامل و به دقت طراحی کرده‌اید. در صورتی که درک و تصور دقیقی از نحوه‌ی حرکت اعضا و هماهنگی مفاصل نداشته باشید، تمام زحمت شما برای طراحی گرافیک بی‌نتیجه مانده و به هدر می‌رود.

 

مهارت‌های طراحی انیمیشن و موشن‌گرافیک سه‌بعدی

سال‌هاست که انیمیشن سه‌بعدی راه خود را به طراحی انیمیشن باز کرده و هرچه می‌گذرد، استفاده از آن بیش‌تر می‌شود.

انیمیشن سه‌بعدی را جز در فیلم‌های سینمایی انیمیشنی، می‌توانید در طراحی آرم‌استیشن‌ها، طراحی تیتراژ برنامه‌های تلویزیون و تیزرهای معرفی محصولات ببینید.

به عنوان یک طراح انیمیشن، لازم است خود را با تغییرات این حرفه، هماهنگ و به روز کنید.

نرم‌افزارهای زیادی برای ساخت انیمیشن سه بعدی وجود دارد. انتخاب با شماست که کدام‌یک را برای یادگیری برمی‌گزینید.

خودتان را به انیمیشن دو بعدی محدود نکنید.

مهارت ساخت انیمیشن سه‌بعدی را یاد بگیرید تا با فرصت‌های کاری بیشتری مواجه شوید.

دانستن تایپوگرافی

تایپوگرافی جایگاه مهمی در طراحی موشن گرافیک دارد.

پروژه‌های بسیاری هستند که در آن‌ها فقط از تایپوگرافی برای معرفی یک شرکت یا محصولات و خدمات آن استفاده می‌شود.

نوشته‌های معمولی برای بیننده خسته‌کننده می‌شوند. بنابراین شما باید از نوشته‌ها خلاقانه‌تر در پروژه‌های خود استفاده کنید.

همواره دقت کنید که خلاقیت در نوشتار نباید باعث ناخوانا شدن آن شود و متن‌های تایپوگرافی در عین زیبایی کاملاً خوانا باشند.

تسلط بر رنگ‌ها

شما به عنوان یک طراح یا انیماتور در تمام کارهای خود از رنگ‌ها استفاده می‌کنید. بنابراین باید درک بالایی از تئوری رنگ داشته باشید و از تأثیر هر کدام از رنگ‌ها بر بیننده آگاه باشید.

قبل از انتخاب هر رنگ فکر کنید و برای انتخاب آن فلسفه داشته باشید.

باید از قبل بدانید که هر قسمت قرار است چه حسی منتقل کند تا بتوانید رنگی متناسب با آن حس را انتخاب کنید.

در زمینه‌ی روان‌شناسی رنگ‌ها مطالعه کنید. به شما کمک می‌کند رنگ‌ها را درست‌تر انتخاب کنید.

مثلاً برای نشان دادن فصل زمستان از رنگ‌های قرمز و نارنجی استفاده نمی‌کنید چون می‌دانید که این رنگ‌ها حس فصل پاییز را به بیننده منتقل می‌کنند.